Kunst is een geweldig statussymbool in de moderne samenleving en daarom kan het behoorlijk intimiderend zijn voor de toevallige toeschouwer. Voor velen is de eerste impuls om het af te blazen, het te zien als een waardeloos speeltje voor de rijken en saaien. Dat is jammer, niet alleen omdat kunst een grote bron van plezier in ons leven kan zijn, maar ook omdat zelfs een voorbijgaande kennismaking met kunst ons begrip van de wereld om ons heen kan verrijken en verdiepen.

Gelukkig, het ontwikkelen van een informeel begrip van kunst is niet zo moeilijk . Het is waar dat sommige mensen hun hele leven wijden aan het bestuderen van de kleinste details van het werk van een kunstenaar, maar het is niet nodig om een ​​expert te worden om een ​​betekenisvolle relatie met kunst te hebben. Het enige dat nodig is, is een gematigde aandacht voor detail, een beetje geduld en de bereidheid om na te denken over je eigen gevoelens.

Hier laat ik je een snelle manier zien om een ​​schilderij te benaderen en te waarderen, hoewel de ideeën hier vrij gemakkelijk kunnen worden toegepast op werken in andere media (beeldhouwkunst, tekenen, zelfs architectuur en mode). Er is geen kortere weg naar begrip die ik kan geven; geweldige kunst beloont de honderdste bezichtiging evenveel als hij als eerste, en je kunt een leven lang nadenken over de beslissingen die een kunstenaar in één schilderij heeft genomen. In plaats daarvan zal ik proberen je een proces te geven dat je zal helpen om het meeste uit een schilderij te halen de eerste keer dat je het ziet.Adverteren

Nu ik het toch over het onderwerp heb, een woord over geweldige kunst. Andy Warhol zei dat als je een goed schilderij van een slecht schilderij wilt onderscheiden, je eerst naar duizend schilderijen moet kijken. Er zijn geen vaste regels over wat een stuk geweldig, middelmatig of slecht maakt; onthoud dat Van Goghs werk ooit als amateuristisch en vergeetbaar werd beschouwd. Er zijn natuurlijk normen die er toe doen binnen de professionele kunstwereld, maar je bent de professionals niets verschuldigd, dus maak je niet al te veel zorgen over wat zij denken dat als geweldig kwalificeert.

Kijk eens

Kunst moet je eerst via je zintuigen aanspreken. Dat betekent niet dat een schilderij mooi moet zijn om goed te zijn, maar het moet op de een of andere manier je aandacht trekken. Geef een werk even de tijd om zijn ding te doen - sommige werken zijn op subtiele manieren intrigerend. Een werk kan je aandacht trekken door zijn onderwerp, het gebruik van kleur, een interessante nevenschikking van objecten, het realistische uiterlijk, een visuele grap of een aantal andere factoren.

Als je een algemeen beeld van het schilderij hebt gekregen, vraag jezelf dan af wat dit voor een foto is van ? Dat is, wat is het onderwerp van het schilderij? Het onderwerp kan een landschap zijn, een persoon of een groep mensen, een scène uit een verhaal, een gebouw of stadsscène, een dier, een stilleven (een verzameling alledaagse voorwerpen zoals een fruitschaal, een stapel boeken of een set gereedschappen), een fantasiescène, enzovoort. Sommige schilderijen hebben geen onderwerp - veel van het werk van de 20e eeuw is abstract en speelt met vorm en kleur en zelfs de kwaliteit van de verf in plaats van de werkelijkheid weer te geven.Adverteren

Het schilderij hierboven, van de Nederlandse kunstenaar Breughel, stelt de Toren van Babel voor. Scènes uit de Bijbel of uit de klassieke mythologie zijn populair in ouder werk; sinds het einde van de 19e eeuw zijn scènes uit het dagelijks leven gebruikelijker geworden. Als je het verhaal kent, ben je het spel een stap voor, maar het is mogelijk om van het werk te genieten zonder het verhaal te kennen dat het illustreert.

Wat is? Dat Alles over?

Zoek naar symbolen. Een symbool, heel eenvoudig, is iets dat iets anders betekent. De Toren van Babel is een bekend symbool in de westerse samenleving en vertegenwoordigt zowel de gevaren van trots als de verstoring van de menselijke eenheid. Vaak bevat een schilderij heel duidelijke symbolen - schedels werden bijvoorbeeld vaak opgenomen in portretten van de rijken om hen eraan te herinneren dat hun rijkdom alleen werelds was en, in het grote geheel der dingen, uiteindelijk zinloos. Maar net zo vaak is de symboliek uniek, het eigen individuele statement van de kunstenaar. Raak niet verstrikt in het proberen te achterhalen wat de kunstenaar bedoelde; focus in plaats daarvan op wat het werk zegt aan jou .

Hoe deden ze dat?

De volgende overweging is stijl, die in wezen het kenmerk is van de individuele creativiteit van de kunstenaar op het canvas. Sommige kunstenaars volgen gevestigde stijlen - veel Renaissance-portretten zien er bijvoorbeeld bijna precies hetzelfde uit voor de gewone kijker - terwijl anderen hun best doen om anders en uitdagend te zijn. Sommige kunstenaars maken nauw gedetailleerde, fijn gecontroleerde werken, anderen slaan bijna lukraak verf in het rond en creëren een wild, extatisch effect.Adverteren

Het lijkt misschien niet zo voor de hand liggend als het onderwerp en de symboliek, maar stijl kan ook betekenis geven aan een kijker. De beroemde drip-schilderijen van Jackson Pollock brengen bijvoorbeeld de beweging en vrijheid van de kunstenaar in de scheppingsdaad over, ondanks dat ze volledig abstract zijn. Vermeer's Melkmeisje aan de andere kant, is opmerkelijk vanwege zijn ongelooflijk fijne details en zorgvuldige toepassing van dunne glazuren van olieverf (die helaas niet op een foto overkomt) die een lichtgevende kwaliteit creëren, een soort adel en zelfs goddelijkheid verlenen aan de simpele handeling van een bediende die melk schenkt.

Mijn kind zou dat kunnen!

Een groot deel van de aantrekkingskracht van kunst is emotioneel - sommige artiesten doen er alles aan om sterke reacties op te wekken, variërend van ontzag en lust tot woede en walging . Het is gemakkelijk om werk af te wijzen dat ons idee van wat kunst zou kunnen zijn verstoort, en elke bezoeker van een galerij met moderne kunst zal waarschijnlijk minstens één persoon horen klagen dat elke driejarige met een doos kleurpotloden dat zou kunnen doen!

Wetende dat een kunstenaar opzettelijk een emotionele reactie oproept, het loont de moeite om even stil te staan ​​bij onze onmiddellijke reacties . Als een werk je boos maakt, vraag jezelf dan af waarom. Wat is het aan het werk dat je van streek maakt? Welk doel kan de kunstenaar hebben om je van streek te maken? Evenzo, als uw gevoelens positief zijn, waarom zijn ze dan positief? Waar word je blij van van het schilderij? En ga zo maar door - neem de tijd om je eigen emoties te onderzoeken in de aanwezigheid van het schilderij.Adverteren

Dit is geenszins een volledige introductie tot kunst, laat staan ​​een volledige cursus, maar het zou je op weg moeten helpen om kunst te waarderen. Hoe meer je weet, hoe beter de ervaring zal worden, maar je hoeft niet veel te weten om tenminste te krijgen iets uit een schilderij. Houd deze 4 concepten in gedachten (ik probeer ze niet de vier essen te noemen) - onderwerp, symboliek, stijl en zelfonderzoek - en breng een bezoek aan uw plaatselijke kunstmuseum of galerie en kijk of u die niet vindt iets dat je tijd waard is.

Kunstwerk met dank aan Nicholas Pioch's WebMuseum .